Des exercices de prononciation et d'articulation, des exercices d'occupation de l'espace et de prise en compte du groupe... Tout cela crée une ambiance, décrispe les individus, crée une synergie,
mais ça ne marche qu'un temps. Les étudiants attendent autre chose. Parler de Molière, c'est évoquer une icône. Pas de discrédit comme on peut le sentir auprès de certaines classes de lycées,
précocement écoueurées par une étude trop figé du maître... L'idée d'aborder Molière les enchante et les pétrifie...
Dans les faits, il s'agit de choisir un extrait. Et là se pose la question de la difficulté de la langue et de la nécessité d'expliquer le contexte. La difficulté de la langue même dans des
scènes plus simples destinées à un public plus populaire : la farce par exemple, comme "le médecin malgré lui".
La seule ressource, c'est de partir d'une adaptation et donc d'un premier mouvement d'écriture. Variations sur le thème de la dispute entre Sganarelle et Martine. L'occasion de solliciter tous
les travaux autour de l'énergie, de la voix, du corps et de la prise en compte de l'autre. Le thème de la dispute plaît, et le texte de Molière se dévoile enfin, après son adaptation...
Ressources de l'écriture, et c'est précisément le travail que je viens d'achever. On en parle demain.
L'une des premières séances... Comment dégeler le groupe et les faire bouger ? Comment les faire communiquer en français... Par le biais du mime ! Je les ai organisés en deux groupes et leur ai
fait écouter une musique : la bande son du film "Elisa", pas la chanson, la musique pure, dont le rythme est particulièrement accéléré... L'objectif était de leur faire imaginer un scénario dans
lequel chacun d'entre eux jouait un rôle particulier. Le résultat a été étonnant, plein d'énergie et de spontanéité. Du point de vue de la langue, c'est ensuite intéressant de leur demander de
s'expliquer sur leur scénario et de confronter leur point de vue avec celui des autres, spectateurs...
Même activité à partir d'une autre BO de Gainsbourg : le film "la Horse". Et le scénario imaginé est très proche de la référence au polar. Comme quoi, la musique comporte bel et bien une
atmosphère...
Que veulent les étudiants étrangers ? Ils ont manifesté un point de vue intéressant... A suivre.
Un groupe hétéroclite en face de soi... Des individus bien distincts de tempéraments et d'origines sociales, ethniques. Certains d'entre eux n'ont jamais fait de théâtre et se demandent ce que
"cet envoyé" de Rennes 2 est en train de leur proposer ! A ma demande, ils ont bousculé leurs chaises, écarté les tables, rangé les livres et les cahiers. Les Chinois surtout, très
maniaques, très studieux, n'ont pas envie de perdre du temps...
Mais cet atelier fait apparaître les difficultés de langue et l'intéret de la pratique s'impose assez vite comme un moyen pour eux de progresser à l'oral et précisément dans les domaines suivants
: la phonétique, la force de conviction, le rythme et le débit de la langue, la diversification du message oral.
Voilà rapidement les axes selon lesquels il faut les faire travailler pour gagner leur confiance et les amener à coopérer. Plutôt qu'un spectacle ou même qu'un travail sur des scènes, il faut
commencer par des exercices. Et parmi ces exercices, il y a ceux qui impliquent la musique. L'exemple de l'utilisation d'une musique de film de Gainsbourg demain !
Tout le monde a dû croiser dans sa carrière scolaire ce texte de Montesquieu qui évoque la curiosité des Français à l'égard des Persans qu'il imagine dans "Lettres persanes"... Comme toutes les
fables littéraires, celle-ci est instructive et atemporelle... Montesquieu observe la chose suivante : sitôt que le Persan cesse de porter les signes distinctifs de son peuple, sitôt qu'il perd
son côté "pittoresque" et "folklorique", il cesse d'amuser, il se banalise et les Parisiens se désintéressent de lui et, incrédules, se demandent "comment être persan?".
Retenons la leçon : il y a une expérience du même ordre à mener au théâtre avec un public étranger... Non pas en "utilisant l'étranger" comme une "curiosité folklorique" mais en comprenant
l'immense richesse qu'il peut apporter (du fait de sa différence) au fonctionnement d'un atelier théâtre. Il faut donc voir cela de l'intérieur et ne pas s'en tenir encore une fois au cocktail
savoureux que peut produire l'association sur une même scène de comédiens chinois, roumains, grecs, hongrois, vietnamiens, mauriciens, allemands, laosiens... On y vient demain.
Quelle part le vécu joue-t-il dans l'écriture ? Cette question m'a été souvent posée et il y a fort à dire... je la traiterai un jour à la lumière de ce que j'ai écrit, notamment «
la route, la poussière, le sable. »
Je me la pose en tout cas aujourd'hui car il est évident qu'à l'issue du stage que je fais cette année auprès des étudiants étrangers de Rennes, j'ai été "rattrapé" par un projet d'écriture...
Quand j'ai commencé ce stage de Master 2, j'avais choisi de travailler une matière qu'on appelle en jargon "FLE" : français langue étrangèr par le biais du théâtre (quel hasard !). J'ai donc créé
à l'INSA, un atelier de théâtre et je me suis aperçu que, dans ce cadre, les étudiants manifestaient des besoins inattendus.
Ces besoins sont spécifiques : pas question de se lancer dans un projet du genre de ceux menés dans l'atelier ! Pas de démarche comparable ! Mais cependant, ces besoins ont impliqué de ma
part le nouveau travail d'écriture que je suis en train de boucler en ce moment... Au point que l'écriture de Macbeth est, pour l'instant, ajournée. Qui sont les étudiants étrangers ?
Quels sont ces fameux besoins ? Quel projet ? Pourquoi ne pas rédiger un mémoire de Master 2 ? Réponse dans les jours qui viennent !
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